Hoy se cumplen 40 años de la muerte de Jhon Lennon .
Cinco disparos ejecutados por uno de sus fans en el portal de su casa de Nueva York le arrancaron la vida. Sus fans le lloraron y no le han olvidado.
En ese momento compartía su vida con Yoko Ono. El homenaje en el día de hoy también es para ella.
Los que se quedan aquí son los que lo sufren con más intensidad. Dicen que la muerte no duele, si no te resistes a ella.
Lennon por desgracia no se pudo resistir, no le dieron opción.
Hablemos de "Imagine" , ese tema inmortal, que ha puesto banda sonora a nuestras vidas y a la historia de este planeta, porque es universal.
Yoko Ono era y es una artista conceptual, que influyo en las composiciones de Jhon Lennon y en su forma de vivir.
"Imagine" es una canción de Lennon-Ono.
Los poemas que Yoko Ono escribió para de Grapefruit: A book of instructions and drawings (1964) influyeron en canciones de Lennon, y muy concretamente en "Imagine" (1971).
A Lenon le costó tiempo reconocerlo, hasta que en 1980 declaro: " lo hice por macho y egoísta".
Estas palabras quedaron grabadas en un audio que le sirvió a la Asociación de editores de música de Estados Unidos para reconocer definitivamente en 2017 que "Imagine" es una canción de ambos de Lennon-Ono.
Sirva esta anécdota de homenaje a esta fecha : 8 de diciembre de 2020.
THIS IS NOT A LOVE SONG es una exposición sobre el cruce de caminos entre las artes visuales y la música desde 1965 hasta 2020. SE Puede ver hasta el 15 de noviembre en la SALA FERNAN GOMEZ en la plaza de Colón de Madrid.
Es un estudio muy interesante y concienzudo comisariado por JAVIER PANERA, ( Director de estudios avanzados de historia del arte en la Universidad de Salamanca).
La irrupción de la música rock y del pop en los años 60 atrajo por su estética y potencial subversivo a muchos artistas, que colboraron con los grupos retro alimentandose.
El ROCk´N ROLL o MÚSICA DEL DIABLO dinamita las barreras entre la alta y la baja cultura, y es el primer movimiento cultural post-moderno. Posteriormente otros estilo: el pop, el punk, el soul, la música disco , el hip-hop, la electrónica, y otras tendencias de los últimos 50 años , crearían sinergías entre las artes visuales y la música.
La exposción es muy extensa, y lleva una o dos horas verla con cierta calma.
Yo personalemente dejare aquí unas pinceladas de lo que me atrajo en esa relación artístas-músicos.
ANDY WARHOL Y THE VELVET UNDERGROUND:
Warhol se conviertió en el promotor más entusiasta de la Velvet, introdujo a Nico en el grupo , y creo todo un símbolo conceptual en la portada de unos de sus discos; la imagen de "una banana". La banda acepto que no saliera su nombre en la portada del disco, llamado "BANANA ALBUM"
La serie entera de la banana desnudándose, acaba con un a película de 4 minutos llamada "MARIO BANANA" ( Mario chupando la banana) .
Warhol también puso en practica con la Velvet su idea de los retratos visuales de 4 minutos con los componentes del grupo. Una filmación experimental realizada en 16 mm blanco y negro, que te recibe cuando entras en la exposición y te permite observar con detenimiento a LOU REED, NICO, JHON CALE Y STERLING MORISON, en primer plano, simplemente mirando sin dejar la mirada en el espectador.
WARHOL, RICHARD AVEDON, RICHARD HAMILTON , PETER BLAKE Y THE BEATLES.
Todos estos artistas hicieron art works para los BEATLES.
Warhol realizo un poster desplegable para el libro de GEOFFREY STOKES en 1965.
RICHARD AVEDON realiz 4 fotografías en color para el album "MAGICAL MYSTERY TOUR". Los discos de vinilo eran objetos artísticos en si mismos.
Los discos de vinilo eran objetos artísticos. Ahora se aprecia su valor.
RICHARD HAMILTON fue uno de los fundadores del POP ART. Frecuento los ambientes musicales del Swinging londinense y también colaboro con los Beatles. Realizo este poster para el disco "BLANCO".
PETER BLAKE fue el autor de la portada del famoso "SGT PEPPERS LONELY HEARTS".
1968
ROBERT RAUSCHENBERG y THE TALKING HEADS.
Robert se relacionó con la vanguardia de la música como JHON CAGE, y más adelante con DAVID BYRNE de THE TALKING HEADS, que le encargo un art work para su album "SPEAKING IN TONGUES" para el que realizo un vinilo basada en un concepto suyo de escultura , un proceso de impresion de tres colores creando capas separadas de magenta, cian y amaillo. Entusiasmo a WARHOL que acabo comprando el disco en Tower Records en 1983.
Decidí no dejar de vivir , no tener miedo a tomar un avión, y quise conocer Formetera. Si ya no son los años 60, pero la isla estaba vacía en un octubre de pandemía. Como si el tiempo hubiera ido hacia atrás 40 años.
En ES PUJOLS me encontré una calle dedicada al grupo de rock progresivo KING CRIMSON, y me pregunté porque estaban ahí.
No se sabe si el grupo conoció o visito la isla, pero la dio a conocer al mundo con la canción FORMENTERA LADY, incluida en su cuarto álbum "ISLANDS" ( 1971).
Un tema que habla de una mujer en Formentera, que canta una canción y ama el sol ( "formentera lady"), pero además se hace una descripción del paisaje y hasta de las lagartijas que si no has observado y visitado difícilmente la puedes describir con ese detalle.
Instrumentalmente el grupo interpreta con una total libertad como si de una sesión experimental de free jazz se tratara.
Si se sabe que en los 60 , los hippies de medio mundo ocuparon los antiguos molinos de Formentera , creando comunas y allí estuvo de visita Bob Dylan.
Es una isla mágica, tan pequeña , del faro a la playa de Illetas en unos minutos.
Disfrute de la naturaleza como si hubiera vuelto a mi infancia de los años 60, en aguas cristalinas, y playas sin construir.... Me sentí libre en este mundo raro, que olvide por unos días.
Voy a poner por ahora un punto y a parte en esta serie telemática con el último video de XOÉL LOPÉZ. Ya estamos en el exterior, un exterior acotado , pero en el exterior.
No creo que vuelvan a confinarnos , porque emocionalmente nos ha pasado una fuerte factura.
Ahora queda superar el miedo , y este largo abrazo de Xoél lópez junto a la cantante madrileña Ede, me parece necesario, para curarnos un poco.
Esta pandemia no ha sido solo una cuestión física , donde nuestro cuerpo enferma , y lo supera o muere, es y ha sido una enfermedad emocional, porque sin contacto , sin sociabilidad el ser humano se consume poco a poco.
Ayer me quede helada al pasear por el centro de Madrid, y llegar a la plaza de Santa Ana. El impacto, la vaciedad de la ciudad, la oscuridad del Hotel Victoria cerrado, sin movimiento.... y todos los negocios de terrazas intentando captar a un cliente, uno o dos...
¿ Que nos ha pasado, además de la pandemia ?
Se aposto todo a una carta. El turismo, parecía una fuente infinita....Demasiado tarde ?
Recordé mi vida en el barrio en los años 80. Puede que fuéramos todos un poco mas pobres, pero había tejido social en esta plaza, vida de barrio, bancos de barrio, alquileres de barrio, y nos hemos ido deshumanizando, porque el dinero lo invadió todo, y ahora la pandemia nos lo ha soltado como una bofetada en la cara.
Había en aquella época en esta plaza gente tirada , durmiendo en los bancos, si pobreza.
En un rato sentada en una terraza de esta plaza de Santa Ana, me visito un mundo tremendo de miseria... 8 personas vediendo y pidiendo lo que sea.."Soy librera ", decía una mujer que andaba fatal y se le caían los pantalones , se le veían las bragas y el trasero. Cargaba dos bolsas de plástico pesados , seguramente llenos de libros que nunca vi... Iba agotada... Sola, sola... Me sentí fatal....
Gracias por este abrazo largo , largo......Nos hace falta.
Alvaro Aragones, un fan, dice en you tube: "El abrazo más bonito y enviado. Arte. Belleza. Humanidad."
XOEL LÓPEZ continua su serie telemática , poniéndole imaginación y oficio junto a MARAL KEKEJIAN.a
Xoel se vino a Madrid desde A Coruna, su ciudad natal, para iniciar su carrera musical, y en este tema habla de ese Madrid al que llegan muchos para buscar nuevas posibilidades.
Me emociona escuchar con que amor habla de Madrid, habla de esta ciudad como si fuera una nueva pareja.
"PUENTE DE LOS FRANCESES......." Ese puente que esta encima del río Manzanares, que atraviesan los trenes procedentes del norte de España que llegan a la Estación del Norte.
Una estación que Visconti consideró de las más hermosas de Europa. Ahora, transformada en parte en un centro comercial, ha perdido su encanto, pero yo la recuerdo tal y como la vio Visconti. Atravesaba todos los veranos el Puente de los Franceses de camino a Asturias.
En este tema llamado "MADRID" , XOEL LÓPEZ nos propone una KARAOKE.
Después de varios meses sin conciertos le parece la manera mas
cercana de compartir una canción, ya que no nos podemos reunir, y quizás
cantando todos juntos nos podamos oir desde lejos. Quizás.
Así que cantemos juntos: "NO SE, SI ME ABRAZASTE O ME ENGULLISTE, PERO ENTONCES YA ERA PRESA DE TUS CALLES. NO SE SI ME BESASTE O ME CURTISTE..........."
PERO CRUCE EL PUENTE DE LOS FRANCESES Y YA JAMÁS REGRESARÏA, MADRID DE TODAS LAS SUERTES.........."
KARAOKE es un término japones compuesto por dos palabras "vacío o hueco" que es una contración de la palabra "okesutora" que significa "orquesta vacía". El invento del karaoke fue del músico y productor musical DASUKE INOUE en 1971. Grabó en una casete la base musical y junto en un mismo aparto una caja de monedas y un amplificador. Todo esto lo hizo para no perder un bolo, al que no podía asistir.
XOEL LÓPEZ acaba este karaoke parafraseando un tema de "ROXY MUSIC" que fue un hit en los anos 70, "MORE THAN THIS": "more than this, there is nothing, more than this, tell me one thing...".
Así se hizo, en la azotea de una terraza madrileña de la calle Atocha, el 29 de mayo. Era la primera que Xoel se juntaba tras el confinamiento con algunos compañeros en una casa que no era la suya.
Los discos de vinilo eran objetos artísticos. Ahora se aprecia su valor.
