No conocía a EMEL y acudí sin leer nada sobre ella para sorprenderme. Solo había visto el video HOLM.
Me pareció descubrir a una BJORK árabe, por su look bien pensado, su figura pequeña, y el manejo de su voz. Y quizás a una de sus referencias Joan Baez, se le aceque mas en las interpretaciones donde su voz destaca sola o acompañada de una guitarra como en HOLM.
Emel en su concierto de Conde Duque en Madrid.
No estaba muy alejada, porque le fascina la electrónica y se la lleva a su terreno. Se ha acercado al trip-hop, a bandas como Massive Attack o Tricky con el que ha colaborado.
Así se entienden esas cortinas de reverberaciones que utiliza en su actuación o esas percusiones que conectan con los ritmos africanos. A esto hay que añadir que en su segundo album "ENSEN" su productor fue el islandés VALGER SINGUROSSSON ( Bjork, Sigur Ross ).
Emel nació en Túnez, ahora tiene 39 años, pero empezó a escribir canciones a los nueve años, y a los 18 tuvo una banda de heavy. Ha sido una mujer de su tiempo.
Se volvió critica con la represión en Túnez por lo que sus canciones fueron prohibidas, lo que le obligo a irse a Paris donde publico su primer album en 2012 KELMI HORRA, que incluía el tema "Keimti Horra" que se convirtió en un himno de la Primavera Arabe en Egipto.
Todo este bagaje nos da las claves de su forma de componer, esa mezcla de folk y rock del magreb y la electrónica. Un producto de su tiempo, una mujer muy inteligente, se ha sabido mover, ha sabido ser su propia productora, y crearse una identidad que destaca en el panorama musical actual.
En el concierto llevo un grupo únicamente femenino, y como su ultimo álbum "THE TUNIS DIARIES" (2020) lo compuso solo con voz y guitarra, no faltaron las cuerdas, esta vez las notas las dio una violonchelista.
Diríamos que sus canciones lucen más cuando los revers de la electrónica no se comen una parte de voz, de su interpretación, pero los fondos eléctricos le sirven para crear un mundo emocional que funciona en muchas ocasiones.
Es a medida que avanza el concierto cuando te vas metiendo en esa interpretación musical que no es fácil, porque su apuesta es muy personal, dentro de las nuevas corrientes que como dije anteriormente vienen de su experiencia e interelación con músicos muy punteros, que crearon nuevas tendencias en la música popular.
Su próximo concierto será en la Casa Arabe de Madrid el día 22 de noviembre.
El pasado 22 de octubre pude ver el concierto de Laura y Pico en el Cuartel del Conde Duque de Madrid.
No estaba la sala llena pero el concierto cautivo a los presentes, no podríamos estar de pie, pero nos movíamos en nuestros asientos.
Laura y Pico nos traen juventud, frescura y novedad.
La voz de Laura es muy interesante en la forma de interpretar las cántigas gallegas y portuguesas que ellos quieren rescatar y relanzar.
Este tema es del trovador Martin Codas. Una mujer que llama a su amado ( "al amigo", como se mendicona al amado en las cantigas) pidiéndole al mar que vuelva, como en un loop que no acaba. Como dice Laura "la queja dura lo que dura la vida".
Se llevan a su terreno la tradición transformándola en una propuesta que mezcla las bases electrónicas y la interpretación al estilo hip hop de Laura en el escenario con su voz clara, profunda y bien modulada, fiel a la lengua gallega y portuguesa, sin dejar de lado otras lenguas.
Pico la acompañada con los ritmos hip hop y eléctricos tomando de fondo los sonidos de la tradición galaica con los que hace unas interesantes mezclas.
Es curiso, y alentador el fenómeno que se esta produciendo entre muchos músicos de esta nueva generación que miran hacia sus raíces.
Este tema se titula "Avelaneiras Frolidash", una adpatación de la cantiga "Bailamos nos ja todas" del trovador del siglo XIII AIRAS NUNES.
Me hubiera gustado tener a Laura de compañera de pupitre, es como esa chica rubia de ojos azules que parece un ángel. La chica de colegio mas guapa de la clase.
Me gusta decir esto porque me lo pareció nada más verla en el escenario.
En una entrevista haciendo referencia a un viaje de estudiante en autobús por Inglaterra, decía que ella escuchaba lo que nadie de sus compañeras imaginaba, a Gardel, mientras tras el cristal llovía. "Siempre me gusto lo antiguo".
TAPESTRY (1971) de la cantautora CAROLE KING cumple 50 años.
Yo tenía 14 años cuando me compre este disco, que me introdujo en una mezcla de identidad hippie, feminista e intelectual, una identidad lejana, la del Laurel Canyon en los Angeles California, de los años 70, donde vivía en ese momento Carole King, y donde compuso TRAPESTRY.
En la portada del LP sale ella delante de una ventana de su casa de los Angeles junto a su gato.
Si un lugar muy lejano para una adolescente madrileña que distaba mucho de aquel mundo.
Pero algo sucedía y venía por el aire como cantaba BOB DYLAN, y lo creamos o no flotaba en todas partes, algo estaba cambiando. Nosotras también.
El disco esta repleto de canciones y letras maravillosas.
"TAPESTRY" con esa especie de relato misterioso sobre la transformación de la vida, o "YOU´VE GOT A FRIEND", tienes una amiga que siempre estará ahi cuando la necesites, que más importante para una adolescente que la amistad. Esa canción siempre me emociono, y con ella quiero rendir homenaje a 50 años de TRAPESTRY.
Si quieres saber lo que significo la música negra de los años 60 en la creación de una auténtica identidad sin complejos entre la población negra de EE:UU, en un momento totalmente convulso de la lucha por los derechos civiles de los negros, no te puedes perder el DOCUMENTAL "SUMER OFF SOUL", premio del jurado en SUNDANCE 2021, dirigido por QUESTLOVE.
El material que recupera este documental estuvo abandonado en un sótano durante 50 años, desde que se hizo la grabación en 1969 en Nueva York, concretamente en el MONT MORRRIS PARK DE HARLEM.
Un acontecimiento que pasó desapercibido para el mundo, ya que fue eclipsado por el festival de WOOSDSTOCK, que se celebraba al mismo tiempo a tan solo 160 kilómetros de distancia.
Su recuperación y el buen montaje que se ha hecho de dicho material, es todo un acontecimiento sorprendente.
Por este festival pasaron estrellas que veras con la fuerza y la espontaneidad de su juventud: STEVE WONDER, NINA SIMONE,BB.KING, ABBEY LINCOLN, MAHALIA JACKSON,DAVID RUFFIN.... y a otros grupos de gran éxito en su momento que triunfaban más entre el público banco que el público negro, y que se sintieron orgullosos de por fin estar delante de su verdadero público: Black people.
Fue en este Festival que la palabra BLACK se convirtió en orgullo negro. Todos, publico y artIstas reconocieron su poder.
El 18 de junio de 2021 después de 50 años de profesión el periodista radiofónico Julio Ruiz se despide en Radio 3 de toda una carrera dedicada a descubrirnos la música pop y rock independiente.
Cuando cumplía 40 años delante de un micrófono LAMIUSICAES le hizo una entrevista enfocada a describir su trayectoria y día a día de Disco Grande en los estudios de Radio 3. Testimonio de su trabajo y dedicación.
