A la mañana en el espacio Bereziak, hubo buen ambiente y estuvo muy concurrido. Se presentaban Sanguijuelas del Guadiana, un trio de chavales: Carlos, Juan y Víctor, tres amigos extremeños con reminiscencias a Extremoduro.
Cantaron "Llevadme a mi Extremadura" y "100 Amapolas", canciones que tienen fuerza y son pegadizas, hay frescura en ellos y transmiten juventud en la puesta en escena.
Se acompañaron de un nutrido grupo de extremeños que al final del concierto quisieron hacerse la foto con los músicos.
Foto SulCA
Luego subieron al escenario del Kiosko delArenal Los ULTRALIGERA, grupo musical español de rock alternativo formado en Madrid en el año 2021. Con influencias que van desde el grunge hasta el pop alternativo, pasando por el indie rock … si algo hay que decir de este grupo es que conectan con su público, supongo que había fans porque muchos cantaron sus canciones. Solo tienen un disco como bien dijo el vocalista así que las seguían al dedillo.
Foto SulCa/ Ultraligera
Después de unas cuantas canciones aparecieron con máscaras de fantasmas, la histrionicidad del grupo me hizo gracia, no así sus comentarios que sonaban un poco a frase hecha, “nos gusta presentarnos en lugares atípicos como este”, la cultura para todos y cosas por el estilo.
Por la tarde en el recinto del BBK Live se notaba el ambiente de final de festival. El día estaba nublado pero no anunciaba tempestad como el día anterior.
El objetivo del día eran los cabeza de cartel. Carolina Durante, Kylie Minogue y Damiano, no tanto por el cartel sino por los músicos en cuestión CAROLIAN DURANTE por ser un grupo que suena especialmente bien, KYLEI MIMOGUE por estar en otra etapa de su carrera y DAMIANO por presentarse sin su grupo Mäneskin. Ya no hablo de otros no menos importantes como NATHY PELUSO a quién vi en su opening pero que dejé rápidamente para ir a ver a FATDOG a quienes tenía en barbecho y que realmente me sorprendieron.
Mención especial para: CAROLINA DURANTE por encontrarse su vocalista Diego Ibáñez con una muleta y dar lo mejor de si en escena, dando saltos a lo mosh para contagiarnos de su ritmo.Empezó con muy “mala hostia” para tomarse luego un “café” y dar rienda suelta a su espectáculo.Era como si de su mano salieran rayos de electricidad desde el escenario.
"Yo que lo había dado todo” dió paso a la superbanda como dijo Ibáñez que incluían violines, trompeta y chelo. “Inicia tu propia aventura” y “probablemente tengas razón” se sintieron especialmente con este acompañamiento.
FotoSulca: Carolina Durante escenario
“Cayetano” nos invitó a bailar pero nos sorprendió la performance que acompañó a “Monstruo”, un personaje forrado de posits amarillos que emergió del fondo saltando y bailando.
Finalmente cerraron con “la canción de juanita”… sonando mejor que ayer...
CAROLINA DURANTE por Musickota.com
Después de este baño refrescante me fui a la pirámide de JWalker a ver a HEARTWORMS, un grupo mezcla de post-punk, gotic rock y dance punk de UK.
Jojo Orme es su vocalista, tan oscura como el negro de su túnica y su performance minimalista y gestual.
Algunas canciones sonaban imnóticas por momentos excepto cuando soltaba algún grito.
Se puede bailar y se puede escuchar un rato. Es para un público muy determinado.
Foto SulCA
Antes de ver aKylie Minogue y después de pasar un rato por la pirámide, me fui al espacio Basoa y Lasai. En el primero, estaba Jennifer Loveless, en ese momento un poco "de lo mismo" para mi gusto, así que pasé al segundo, donde estaba Vladimir Ivkovik, la verdad, sonaba muy bien e invitaba a quedarse. Pero... tenía que ver al resto...
Foto Tonicasal 333/ Vladimir Ivkovik en espacio Lasai.
FotoSulCA: Vladimir Ivkovik en espacio Lasai y Jennifer Loveless en Basoa
Corrí a coger palco en la cuesta frente al espacio Nagusia mientras degustaba algo. Podía ver desde lejos la actuación en el espacio San Miguel de L’ EMPERATIC, lamento decir que no me hizo ni coquito como para dejar mi palco.
Así que, de repente, se hizo el silencio y la penumbra para dar paso al “Kylie Tension Tour 25”. No en vano ha sido la número uno en el reino Unido desde los 80’s hasta los 2000 y eso se notó en el despliegue que puso en escena. Era como ver a una vedet de la época y con ello no quiero darle un tono anticuado.
Foto SulCA, se hizo el silencio y la penumbra.
Kylie MINOGUE por Xabier Scully
La actriz y cantante australiano-británica KYLIE MINOGUE puso mucha carne en el asador, me gustó que se dedicó a bailar y cantar como bien sabe hacer sin querer lucir palmito, para eso ya estaban sus bailarin@s.
Foto SulCA/ Kylie Tension Tour 25 escenario.
No había terminado Kylie y salí pitando al espacio Repsol para ver al batería, compositor y productor de Jazz, hiphop y electrónica MAKAYA MCGRAVEN…Lo admito, tengo debilidad por esta música que envuelve los sentidos.
McCraven sin duda, dejó un buen sabor de boca. AMc Craven hay que escucharlo...
Si algo tiene el festival es variedad, así que puedes resetear si algo te ha rayado mucho o si has sentido alguna saturación y sustituir con otro ritmo u otra imagen visual.
Foto SulCA/ Makaya Mc Graven
Dejé a McCraven y me dediqué a hacer recorrido por los escenarios.
De lejos vi a Naty Peluso no me apetecía nada acercarme, la verdad, pero su música se escuchaba casi hasta el comedero junto al escenario Repsol.
Bailaba y hacia despliegue escénico pero no me acerqué.
NATHY PELUSO por bellexodus
Camino al espacio Basoa vi muchas luces y neblina, pero no entré al trapo, el ritmo de mi corazón no va con esos bajos. Así que pasé al espacio Lasai donde estaba PROMISING.
PROMISING/YOUNGSTER por lamusicaes
¡Que descanso!, me relajé un rato y cuando cambió el ritmo ya no sabía a donde tirar, así que al pasar por la pirámide JWalker, escuché algo que me dejo pegada...
Tiré de internet y vi el nombre del grupo FAT DOG, bueno, bueno, que grata sorpresa.
FAT DOG por Jon Pual (Labekoa)
Originaria de Inglaterra esta banda me resultó divertida… Chic@s sencillos, Postpunk londinense de espíritu underground. Ya no tenía mucha batería y aún faltaba Damiano así que hice video que por ahí os lo dejo y dice más que mil palabras, simplemente disfrutarlo.
Y finalmente, porque todo tiene un final, llegó Damiano, el irresistible.
DAMIANO DAVID por lamusicaes
Qué la organización podía haber cerrado con un grupo nacional, también, pero...le tocó a Damiano el broche de oro, que le vamos a hacer.
Es un divo, que va de lo que es, ya todos le conocemos de Mäneskin, tiene una voz inconfundible y su aire de dandi mafiosillo italiano trae a mas de una del ala.
¿Qué gustó?, sí, lo hizo, era de esperarse.
A modo de reflexión debo decir y digo que:
El festival parece haberse hecho para melómanos de la música británica, si cuentas y comparas la proporción entre cantantes y grupos en su mayoría eran británicos. Que por algo será digo yo. Se agradece la presencia de los KNEECAP como una nota reivindicativa, y la música es un espacio para ello.
Que habría que hacer un poco promoción de civismo entre la juventud porque la cantidad de basura en los alrededores es significativa.
Y que, la generación de los 80’s 90’s merecen un revival en el espacio Basoa ya que tanta música electrónica contemporánea desconecta al personal y le obliga a irse antes.
Fue un día totalmente diferente al anterior, con nubes y claros a lo largo del día, plomizo por la tarde, con intervalos de "zirimiri" para luego desatarse la tormenta, típico de Bilbao. Lo raro fue el día que hizo el día de ayer.
Había tres espacios gratuitos en la Villa, destinados a conciertos del BBK LiVE denominados BEREZIAK (especiales).
Estaban patrocinados por cuatro empresas: BBK Gran Via-Vueling, TORRES DE ISOZAKI- Johnnie Walker, JARDINES DE ALBA. San Miguel-KIOSKO DEL ARENAL-San Miguel.
Allí me fui y encontré mucha gente en el KIOSKO, para ser exactos a PUÑO DRAGÓN, un grupo asturiano de rock alternativo.
Foto SulCA
Cuando miré el cartel el nombre de PUÑO DRAGÓN no me decía mucho o nada, es nombre de video juego. Y aunque no tengan puño tienen garra. Gente sencilla para canciones con fondo y contenido. No digo más, buscar sus canciones y escucharles.
Dos fans de PUÑO DRAGON con su teclista. Foto SulCA.
Al llegar al recinto por la tarde fue directa a ver a JESSICA PRAT (cantante Estadounidense de California). Su estilo indie-folk suena bien e invita a una escucha tranquila, como veis en la foto todos sentados.
Escenario concierto de Jesika Prat. Foto SulCA.
Pasé a darme una vuelta por los distintos escenarios. En el LASAI estaba DANIEL KELSAN. Este madrileño es ya un personaje indispensable de la escena eletrónica granadina.Sus sesiones son un viaje sonoro por la diversidad musical, entre lo tradicional y la vanguardia. Me gusto, pero de todo se cansa una. Así que segui hacia el escenario San Miguel, con ganas de escuchar a los KNEECAP.
LASAI. Foto SulCA
Desde que vi la película-documental homónima, que trata el ascenso de KNEECAP, el trio de hip-hop de Belfast (Irlanda del Norte) deseaba verles en directo, en concierto. Son un grupo disruptivo, anárquíco y sin pelos en la lengua o mejor dicho con mucho que contar en su lengua nativa, el gaélico.
¡ Al grito de Gora Heuskai Herria, gora Palestina askatuta ¡ KNEECAP intercalaba comentarios en ingles, con palabras en euskera y sus canciones en gaélico, te llenaban de energía, por un momento te sentías de vuelta al Bilbao canallaanterior al boom del Guggenheim. Fue el concierto más revindicativo del festival. Duro unos 45 minutos, un subidón bizarro y fresco a la vez que me supo a poco. Se mezclaron con su público y brindaron a la salud de todos para terminar con un "¡FREE FREE PALESTAIN ¡
AMYL and THE SNIFFERS foto SulCA
Casi paralelamente en el escenario Nagusia se presentaba AMYL and THE SNIFFERS, a quien solo vi de refilón porque me interesaba la actuación del carismático afroamericano JALEN N´GONDA, heredero del soul y según la crítica "último virtuoso de talento."
Jalen N´Gonda
Foto SulCA
N´GONDA era la primera vez que acudía a Bilbao y así lo demostraba el que no se acordara como se pronunciaba la ciudad a la que había llegado, y le gustaba. En este concierto había otro público más familiar, sólo faltaban unos sofás, gente más bien ya entrada en años y otros más jóvenes. Aunque empezó el zirimiri ( lluvia suave pero constante de Bilbao), N´GONDA pudo acabar su actuación.
Poco después se desató la tormenta y todos corrimos a la Pirámide de Johnnie Walker, y no presisamente a ver en ese espacio a OVONGJAYAR. Espere al resguardo pero era imposible entrar en la Pirámide.
La Piramide. Foto SulCA
Paralelamente, el concierto de AMAIA, se suspendía por la lluvia. Opte por irme porque gran parte de mis intereses musicales estaban cubiertos y el cielo no pintaba bien. Me habría gustado ver a RAYE y a BAD GYAL pero no era mi objetivo primordial este día.
¡Eta horri izan ten denal¡ ( ¡Y eso fue todo¡ ).
OTROS MOMENTOS
por B.Crew
Me gusta indagar en otros momentos que ha visto el público, y de los que hay documentación visual para completar la visión del día a día.
LA TORMENTAafectó al concierto de la pamplonica AMAIA y la británica RAYE.
AMAIA no desistió ante la adversidad, y sus últimos momentos en el escenario (caían chuzos de punta) se acercaban a una performance: los goterones golpeaban sobre su teclado, y ella seguía dandole a su piano. Fue de admirar su persistencia hasta que ya no pudo ser y suspendió. En el lado opuesto RAYE comenzó con el agua cayendo junto a la fuerza de su voz desgañitándose, a ritmo de soul.
AMAIA, concierto y momento tormenta por ARTE Concert
Por suerte la lluvia ceso y RAYE pudo acabar su concierto ante la alegría de todos los que no la pudieron ver el años pasado, en el KALORAMA 2024. Debido a que una tormenta madrileña suspendió su concierto.
RAYE por Rayeoficial
RAYE por Musika.com
Esta segunda jornada fue un día repleto de actuaciónes femeninas. Casi una detrás de otra. JULIETA, JESSICA PRAT, AMAIA, RAYE, AMYL AND THE SNIFFERS, BAD GIAL.
A continuación un momento de los punkies australianos con AMYL AND THE SNIFFERS. Ella, a la cabeza metiendo caña.
AMYL AND THE SNIFFERS por Dyrty Rock Magazine.
BAD GYAL cerro el escenario Nagusia a eso de las 01.40.
Leyendo los comentarios de la prensa musical describieron el concierto con estas palabras:
La catalana convirtió el escenario en una pista de baile colectiva/Una auténtica fiesta urbana/Reina del trap y el reguetón en castellano/Coreográfias impactantes/ Se consiguió meter en el bolsillo incluso al público más escéptico... Esto último me resuena, porque ella no es solo sexy, etiqueta que siempre ponen a las mujeres insinuantes y desafíantes, es una profesional como la copa de un pino.
Irribarre eta malko egun bat/Un día de sonrisas y lágrimas.
Por SULCA
La Gran Via. Foto SulCA
Cerca de las 12 empezo a agruparse frente a la Sala BBK de la Gran Vía de Bilbao un grupo variado de personas con sus identidades definidas. Sin demora tomaron posición los miembros de RAYA DIPLOMATICA, subió al escenario el vocalista JAVIER CALVO para dar un abrebocas con mucho petardeo al público presente, con canciones como SOY UNA CERDA y 37 MARICONES con saludo incluido aSOFIA GASCÓNcon quien hicieron el video WANANI. Así inaguraron ese espacio y empezó la primera jornada del BBK live 2025.
RAYA DIPOLMATIC por lamusices.
RAYA DIPLOMATIC, 37 Mariones, por azkamusiko.
Los que somos de BILBAO sabemos movernos por casa, así que tomamos el transporte público o caminamos, porque como siempre he dicho Bilbao no es muy grande y se recorre fácilmente.
El día acompañaba y el calor también, caminamos cuesta arriba por el barrio de Masustegui-Mintegitxueta (Monte Carmelo) y llegamos al recinto, es un lugar especial la verdad sea dicha, se respiraba un ambiente distendido, juventud haciéndose selfies y otros que se les veía por sus bolsas de la compra que su plan era permanecer a las puertas del recinto hasta que tocara su grupo favorito, en lo que sería una noche larga. ¡Que pena que luego se les olvidara recoger las bolsas y resto de civismo!
Espacio BBK LIVE. Foto.SulCA
Me disponía a escuchar a los WUNDERHORSE, una banda británica de rock alternativo que son de Cornwall. Tocaban a las 19.15, pero la actuación fue sustituida por PABLOPABLO que en principio tenía previsto tocar en el escenario Nagusia a las 18.25, en su lugar actuaron las chicas, HINDS, de Madrid, que también cantan en inglés. Las vi un rato, suenan bien, pero me tenía que ir al escenario San Miguel a ver a PABLOPABLO.
PABLO PABLO
Foto SULCA
PABLOPABLO destacaba por supop tranquilo con tonos melódicos que por momentos se acercan a la electrónica usando el autotunel, que parece ser el recurso de moda. Ciertamente no es una música para bailar y yo diría que tampoco para un festival pero te invita a estar sentada y escuchar relajadamente.
Ir de un escenario a otro, hay que elegir, así son los Festivales, como el que se hace un buen menú: a elegir un primer plato, un segundo plato, postre, pan y vino incluidos, y a ser posible una buen pintxo.
Bajo mi punto de vista, sin desmerecer a nadie, el londinense MICHAEL KIWANUKA se llevo la palma. Sencillamente sublime, fresco, era el acompañante ideal de la puesta de sol de esa tarde. Mezcla de soul, folk y rock acompañado de un coro de voces aterciopeladas.
Michael Kiwanuka por rockatannsky
KIWANUKA nos trajo una puesta en escena impecable, con lamparas de pie, plantas, imágenes en el telón de fondo que cambiaban y emulaban una psicodélica de los 70´s, naranjas y rojos que daban la sensación de un escenario en llamas que contrastaban con el blanco y negro de las pantallas laterales.
Rojos, naranjas, blanco y negro. Foto SulCA
MICHAEL KIWANUKA por Dirty Rock Magazine
KIWANUKA nos robó sonrisas y lágrimas a partes iguales. Me encantó e hice muchas fotos, pero hay que seguir adelante con el menú.
Poco antes de KIWANUKA tocaron en el escenario Nagusia el grupo JAPANESE BREAKFAST, es un grupo que me sorprendió gratamente. Es inevitable hacer similitudes con BJÖRK, se ven las referencias aunque sin tanto despliegue escenografíco. Su imagen aniñada y oriental te hacen sentir cierta ternura hacia su música e imagen, aunque por momentos se acompañe de una guitarra muy rockera.
JAPANESE BREAKFAST por Natalia.
Al abrigo de la luna y a la hora acordada, como buen británico, llego el turno de los cabezas de cartel, PULP
JAVIS COCKER lo dio todo: se echo al suelo, lazó bombones a las personas como alabanzas a la luna. Hasta nos invito a irnos de "discoteca"....Introducía el título de las canciones en los tres idiomas, euskera, castellano e inglés, un detalle por su parte pese a que alguna traducción no contó con la entonación adecuada. Se agradece el esfuerzo, que no se diga que los ingleses solo se expresan en su idioma.
PULP abrió el concierto con SPIKE ISLAND el primer tema de su nuevo disco, después de 24años, MORE y otras nuevas composiciones como GROWNS UPS y SLOW JAM.
PULP, SPIKE ISLAND por Natalia.
PULP, GROWN UPS por Natalia.
Los nuevos temas se integraron en un repertorio que repaso su carrera musical, como THIS IS HARCORD (1998).
Al igual que en sus videos aparecieron imágenes del joven JARVIS en un ambiente pop de colores que traían a la mente la nostalgia de hace ya 30 años, del PULP de los 90´s. El escandió se convirtió en una sala de baile mientras JARVIS nos invitaba a contemplar la luna.
PULP por lamusicaes/ Sulbey
El climax final, llego con la esperada COMMON PEOBPLE. Un buen postre con guinda.
PULP por azkamusiko
¡Many thanks Jarvi o eskerrik asko!. Todo el grupo dio la talla.
Me retiro hasta mañana, dejando a pleno rendimiento las sesiones de electrónica en los escenarios LASAIy BASOA.
OTROS MOMENTOS
por B. CREW
Paralelamente a PULP en el escenario Repsol actuaron varios grupos nacionales que nos gustaría mencionar:
MARIA ARNAL reinventándose, entre las raíces y la tecnología, apoyada por sus bailarinas, coreográfia al estilo danza contemporánea.
Maria Arnal. Foto B.Crew
JUDELIN (Lara Fernandeez, Jerez de la Frontera) aportando sus raíces flamencas y electrónica experimental. Con la frescura que la caracteriza por unos momentos intento hablar en Euskera.
CALA VENTO (los dos chicos de L´Ampurdan, Joan y Alex) homenajeando en su último trabajo BRINDIS (2025) a figuras emblemáticas como EL ULTIMO DE LA FILA.
CALA VENTO, INSURRECCIÓN por musikota.com
Siguiendo los pasos a la plataforma de streaming ARTE Concert (desde hace tiempo presente en el BBK LIVE), descubrimos sus grabaciones de esta primera jornada: HOFE y ENGLISH TEACHER. Siempre esta bien disfrutar de estas imágenes de calidad, con buenos medios, y que ofrecen conciertos completos.
HOFE es el nombre artístico de IGOTZ MENDEZ, que formó parte del colectivo NIBBAS (escena underground de Euskal Herria). En estos momentos vuela solo, haciendo su propia música, mezcla de electrónica, rave y potspunk. Sus letras no te dejarán indiferente.
HOFE por ARTE Concert.
ENGLISH TEACHER el grupo de indie pop rock británico que comenzó su andadura en el 2020, y consiguió el Mercury Music Prize en 2024 con su álbum debut "This could be Texas". Actuaron justo antes que HOFE, en el mismo escenario, Jhonny Walker.
El 10, 11, y 12 de julio se celebra el BERIZIAK por la ciudad de Bilbao, todas las mañanas de forma gratuita se podrá asistir a los conciertos de grupos como:
GRANDE AMORE, SR. CHINARRO, ULTRALIGERA, SANGUIJUELAS DEL GUADIANA, RAYA DIPLOMATICA.
Es el momento del pistoletazo de salida del BBK LIVE 2025. Esos mismos dias en el monte KOBETAMENDI se desarrollara el Festival que ya cumple su 19 edición.
El próximo año 2026 hay aniversario, 20 años del BBK LIVE.
¡Todo el mudo atrás fuera de la valla metálica (escenario 1, 22.20 h). Esa fue la indicación del equipo de seguridad del festival ante una posible eminenente tormenta.
Iba a comenzar el concierto de PET SHOP BOYS, nadie quería irse al túnel del la caja Magia y menos a aun las personas que ocupaban la primera fila desde las 17.00 de la tarde aguantando el llamado sol de justicia.
Fue una espera medio agónica, pero lo primero es la seguridad de las personas.
El cielo tuvo clemencia y después de unas gotas amenazantes la tormenta se disipo, y pudimos disfrutar del solsticio de verano con el grupo mas esperado.
Todo se retraso pero todo comenzó. PET SHOP BOYS nos iluminaron con sus caretas vanguardistas y los primeros acordes: SUBURBIA.
SUBURBIA por lamusicaes
Volvemos al momento KALOR AMA a eso de las 17.40.La poetisa, rapera, y spoken word LAURA SAM nos ofreció agua, y comenzaron a brotar palabras con contundencia acompañada por....., moviéndose con micro en mano por todo el escenario, levantando sus piernas cuando quería remarcar un fraseo. FUERZA ARTISTA era el lema de su camiseta blanca. La Fuerza y la personalidad de LAURA. Aunque es de Murcia esta afincada en Bilbao, desde hace año, allí fundo el Spoken word Bilbao e imparte talleres de expresión poética en el Museo de Bellas Artes. Algún saludo nos envió en euskera. Es mujer es feminista. No quiere confundirse al decir NOSOTROS y rectifica rápido a NOSOTRAS. Asistimos a un desgarro del alma femenina: EL PLOMO, NO QUIERO SER YO.
LAURA SAM por lamusicaes
EL BUEN HIJO,PUTOCHINOMARICONy MARIA ARNAL fueron las otras representaciones nacionales que siguieron a LAURA SAM.
EL BUEN HIJOpop guitarrero, de claves exactas que siempre tiene su público fiel. "Otro hit" decía MARCO, el cantante, pasando de un tema a otro, con esa ironía que también contienen las letras de este grupo, lo emocional entrelazado con lo cotidiano, unas croquetas, el hombre del tiempo... se cuelan aparecen entre lineas.
EL BUEN HIJO por lamusicaes
PUTOCHINOMARICÓN monto un show musical-teatral en linea con la opereta onírica: bailarines, un personaje que representaba el mal saliendo y entrando en el escenario, contra el que estallaban, de alguna manera, los temas sarcásticos, cínicos y reivindicativos de PUTOCHINOMARICÓN.
PUTOCHINOMARICÓN por lamusicaes
La performance se ha convertido en algo habitual entre algunos artistas. MARIA ARNAL opto un espectáculo conceptual. Un grupo de bailarinas rodeaban a MARIA, ejecutando una coreográfia muy contemporánea. Ella esta mezclando en su música lo tradicional y lo electrónico, un salto en su carrera. Todo funciono junto a su maravillosa voz. En ESPEJO homenajeo a uno de sus artistas fetiches: LOU READ. El momento mas tradicional fue muy entrañable, ella y su voz acompañada de un arpa medieval.
MARIA ARNAL por lamusicaes
Antes y después del susto de la posible suspensión del festival por la tormentos, tres grupos neoyorquinos MODEL/ACTRIZ,AZELIA BANKS, le hicieron como un sawich a los británicos, shows salvajes y toque dark hipnótico por parte de BOY HARSHER en medio el show elegante de THE PET SHOP BOYS.
MODEL/ACTRIZ (Bostón-Nueva York) post punk, noise rock y performance al estilo exorcismo, mezcla de tecno, metal, vogue y actitud demoniaca-queer. El vocalista COLE HADEN ofreció una actuación visceral, provocativo con sus poses, labios pintados, bolso en mano.
MODEL/ACTRIZ por ACtitud 50 Rocks
COLE bajo a bailar con su público en varias ocasiones Cuatro componentes, vocalista, batería, guitarra y bajo haciendo mucho ruido sin artificios.
MODEL/ACTRIZ por Actitud 50 Rocks
AZEALIA BANKS (Harlem-Nueva York) en el otro extremo de PET SOHP BOYS con su gran decorado y elenco de músicos, ella desato su furia (constante vital en su vida) rapeando incluso en español, sólo con su micrófono en mano y un DJ, pero era suficiente para desatar la euforia del público. Actitud sexy-punk, despachando bangles, mezclando reguetón y electrónica, estampando un megáfono contra el suelo como si de un acto dadaísta se tratara ( caos, espontaneidad y libertad). 212 (su primer sencillo, 2012) se entrelazo con los temas de su álbum BROKEN WITH EXPENSIVE TASTE (2014).
AZELIA BANKS por Jesus Alberto
AZEALIA BANKS por ACtitud 50 Rocks
BOY HASRHER (Georgia, EE:UU), la otra parte del sandwich, el aderezo: el sonido dark-noise y electro-punk, sus texturas oscuras de sintetizadores unidas a la especial voz de JAE MATTHEWS.
BOY HARSHER po EldanNoon
El cielo protector venció la tormenta eléctrica, y nos dejo disfrutar del gran concierto, el más esperado,PET SHOP BOYS (Londres).
La bandera de Ucrania con su significado presidió la apretura.
Todos sus éxitos a un ritmo trepidante. Siguen en lo más alto del electro-pop. Su concierto nunca lo olvidaremos.La escenografía elegante, con cambios perfectamente sincronizados con la música, visuales sugerentes y vanguardistas, transparencias tras el telón metálico que dividía el escenario en dos. Una apertura y un cierre con el telón convertido en una gran pantalla de sucesión de imágenes.
El relato musical arranco y acabó con NEIL TENNANT y CHRIS LOVE solos en el escenario, enmarcados por dos farolas industriales. NEIL y CHRIS comenzaron con sus rostros tapados por unas máscaras minimalistas, vanguardistas, iniciáticas en SUBURBIA y CAN YOU FOR GIVE HER.
CAN YOU FOR GIVE HER por lamusicaes
Después el ir y venir de NEIL subiendo y bajando de las farolas en WHERE THE STREETS HAVE NO NAME (una coreográfia "Singing in the rain") que tomo mucho protagonismo en WHAT HAVE I DONE TO DESERVE THIS, cuando CLARE UCHIMA (vocal femnenina) y NEIL TENNANT giraban alrededor de las farolas intercambiando voces. La voz de Neil no ha perdido su esencia.
WHERE THE STREETS HAVE NO NAME por lamusicaes.
WHAR HAVE I DONE TO DESERVE THIS por lamusicaes.
Un hit detrás de otro: SUBURBIA, CAN YOU FOR GIV HER, WHERE THE STREETS HAVE NO NAME,RENT, I DON´T KNOW WAR YOU WANT, seguido de SO HARD.
I DON´T KNOW WHAT YOU WHAT + SO HARD por lamusices
Una primera parte antes de que el escenario elevara las pantallas y descubriéramos al resto de los músicos. Un cambio de vestuario y TENNAT vuelve a aparecer arrancando con LEFT TO MY HOME DECIVES.
LEFT TO MY OWN DECIVE por lamusicaes.
Mucho, mucho baile. Un "lover hear" de NEIL seguido de THE POP KIDS, DOMINO DANCING, LOVES COME QUICKLY, y un momento cumbre con PANINARO + ALWAYS IN MY MIND.
THE POP KIDS por lamusicaes.
PANINARO+ALWAYS IN MY MIND por lamusicaes.
Más y más baile. Otro cambio de vesturario, TENNANT aparece con una gabardina plateada y siguen los hits: DREAMLAND, IT´S ALRIGHT, IT´S A SIN.
IT´S A SIN por lamusicaes.
El decorado vuelve a bajar dejando solos de nuevo a NEIL TENNANT y CHRIS LOVE, los dos recordando su juventud ( imágenes de ellos jovenes en las pantallas) WEST END GIRLS y BEING BORING. Emocional y emocionante despedida, se les sintió tocados, sensibles a la experiencia mientras nos decían poco a poco adiós con sus manos.
WEST END GIRLS por lamusicaes.
BEING BORING por lamusicaes.
Mire a la persona que tenía al lado, ¡pufff que pasada¡ Hablando de los que me rodeaban, siempre encuentro personas perseverantes por y para sus artistas favoritos. No puedo olvidarme esta vez de un hombre de mediana edad, estuvo desde las 17.30 al sol esperando a PET SHOP BOYS, estaba pasando un proceso delicado de salud, a veces se mareaba, y le pedíamos agua. Se mantuvo en primera fila durante horas a pesar del retraso, era la 62 vez que iba a verlos.
El retraso por la tormenta repercutió en el cierre final con SCISSOR SISTERS (Nueva York), solo pudieron tocar 8 temas.Les supo a poco a su público. Ambiente queer, teatralidad y diversión. El grupo ha representado durante un largo periodo la lucha LGTB en la escena neoyorquina.
LAURA por lamusicaes.
El escenario 1 parecia una feria ambulante con los SCISSOR, vestidos con ropas muy diferentes actuaron como si de un cabaret de pueblo american-way se tratara. JAKE SHEARS no paro de correr de un lado a otro del escenario, como en los viejos tiempos, intercalando su voz y su presencia con el resto de los componentes del grupo, mientras el Otto fundador de SCISSOR SISTERS,BABYDADDY se mantenía tranquilo con su guitarra.
LET´S HVE A KIKI por Actitud 50 Rocks
Le he escuchado a un periodista definir este espectáculo como "hortera", a mi también me lo pareció ¡Claro veníamos del show elegante de PET SHOP BOYS, pero el público estaba eufórico.
TAKE YOUR MAMA por Jesus Alberto.
El globo en forma de tijera en medio del escenario era el símbolo de su famoso disco INVISIBLE LIGTH. LAURA, TAKE YOUR MAMA, LET´S HAVE A KIKI..., y una esperada I DON´T FEEL LIKE DANCIN cerraron la noche y KALORAMA 2025 con purpurina, baile y complicidad.
I DON´T FEEL LIKE DANCIN por ACtitud 50 Rocks
KALORAMA me encanta, une dos países que se daban la espalda ESPAÑA Y PORTUGAL. No es un festival masificado, es cómodo, su público entendido viene a escuchar la música, no hay jaleos, hay buena convivencia.
Si algo eche de menos fueron las fechas del anterior KALORAMA 2024 ( los últimos días de agosto cerrando el verano), no hay tanta oferta musical en esas fechas, los grandes festivales ya han pasado, es una ventaja para Kalorama. Además, a mi parecer el espacio del IFEMA tenia el metro muy cerca, y era más agradable, más sombra y más espacioso. Pero no es fácil para un evento de estas características cuadrar dos ciudades (Madrid y Lisboa) en fechas y dos espacios.
¡SUERTE A KALORAMA 2026¡
¡NECESITAMOS UN FESTIVAL COMO KALORAMA EN NUESTRA CIUDAD¡
Jalen N´Gonda
PABLO PABLO
