Comienza el concierto con el escenario convertido en una zona lunar, montículos blanquecinos al fondo y en los laterales , entran los músicos y poco después tres formas brumosas , indefinidas, casi animales entre las formas lunares y los músicos.

Las formas se acercan y se convierten en figuras femeninas con una estética victoriana: tules , corpiños, cuellos vaporosos , todo excesivo.. Es Russian Red que inicia una canción y dos especies de bufones, mimos o bailarinas.

Hay algo caótico en la puesta en escena, una introducción de música con varios instrumentos clásicos: flautas traveseras, violines, piano...los vestidos victorianos, telas vaporosas del mismo color que las rocas o montañas de tela, un video de fondo con una imagen de playa y un cuerpo tumbado, que quiere ser conceptual. El contraste es evidente con el expresionismo victoriano pero no le veo razón de ser.

Las bailarinas, bufones, mimos abandonan su indumentaria y danzan ahora vestidas simplemente con una prenda color carne. Su protagonismo , especialmente el de uno de ellas , con la cabeza rapada se come a la cantante.

No entiendo la intención de esta coreografía.

Russian Red canta con su voz melodiosa, un poco plana , pero no hay alma, el ritmo parece repetitivo y algo simple. No así el de los arreglos musicales.

Frente a mi mala opinión sobre el concierto de Russian Red como cierre de la cuarta edición de "Las Noches del Botánico", el crítico Fernando Neira, del diario "El País", escribe: "Russian Red renace con hechuras de artista integral".

He recordado la primera vez que escuché, vi y hablé con Lourdes Ortiz, hace años en la grabación de "Los Conciertos de Radio 3". Esos conciertos donde acudían grupos emergentes que se emitían en TVE de madrugada. Entonces su voz cristalina, su naturalidad y simpatía me agradaron.

Así la conocimos cantando con su guitarra, más desnuda, y así le grabamos su primer concierto en la Sala el Sol de Madrid en el 2010.

RUSSIAN RED, CIGARRETS from lamusicaes on Vimeo.

Benjamin Clementine nació en Inglaterra , pero emigro a Paris. Alli comenzó su carreta musical , y publico su primer LP "I TELL A FLY".

En Francia se sintió apoyado e integrado, más que en su pais de origen , como él declaro una vez.

Fue en el metro de Paris donde comenzó a cantar.

Debía ser sorprendente toparse con esa voz desgarradora en un día normal , cotidiano , a lo mejor aburrido , a lo mejor con alguna preocupación en la cabeza y escuchar a Benjamin que por un momento te sacude y te hace sentir  en otro mundo. A mi me hubiera desgarrado el pensamiento.

Le vi actuar en su primera visita a Madrid en "Las Noches del Botánico" , 2016.  Me traslade al metro de Paris cuando cerraba los ojos, reviviendo sus comienzos , ahora nosotros podíamos disfrutar de sus canciones sentados comodamente en este ambiente tan especial que son "Las Noches del botánico".

Este video es un recordatorio de aquel momento.

El domingo 26 teneis la oportunidad de disfrturar su música en el Teatro Apolo de Madrid con su sengundo trabajo "AT LEAST FOR NOW".

"Caramelos de Cianuro" o CDC vuelven a estar de gira y hoy tocan en Madrid.

Desde que vinieron en septiembre de 2018 Venezuela ha pasado por un proceso lleno de esperanza con Guaidó, pero la situación sigue siendo crítica en el país, los venezolanos siguen emigrando a donde pueden , se dice que solo van quedando viejos y niños por las calles de Caracas.

Generaciones enteras de jóvenes han elegido como destino España. Es aquí donde ahora esta el público de "Caramelos". Como pudimos comprobar en su anterior concierto, ellos han conseguido mantener un público fiel y también interesar a los jóvenes.

Mas de 30 años de carrera nos da una perspeciva de cómo este grupo se ha consolidado en el panorama de la música rock latinoamericana. Son un referente para todos sus fans. Como podéis comprobar en la grabación que hicimos, se saben todas sus canciones.

"Todos somos Verónica", nos decía una de sus fans a lamusicaes.

CDC , o "Caramelos de Cianuro" vuelven a estar de gira y tocan en la Sala Ocho y Medio.

EL XXIX Festival Internacional de ARTE SACRO, que se celebra en Madrid desde el 7 de marzo hasta el 13 de abril en distintos espacios de la ciudad, nos ha ofrecido la oportunidad de asistir al estreno absoluto de "A la Luna", de MOISÉS P. SÁNCHEZ y PABLO M. CAMINERO. Dos figuras claves en la escena del jazz. Metamorfosis de MOISÉS P. SÁNCHEZ, premiado como mejor disco de jazz 2017.

La sala roja de los Teatros del Canal , fue el escenario escogido para este concierto. Una creación encargada por el Festival y conectada con los 50 años de la llegada a la Luna.

"A la Luna", nos recuerda la importancia que nuestro satélite ha tenido en las culturas y religiones a lo largo de nuestra historía, así como los efectos que ejerce sobre nosotros.

Moisés P. Sánchez ( piano ) y Pablo M. Caminero ( contrabajo y bajo eléctrico ) , contaron con la colaboración del excelente percusionista Borja Barrueta ( batería y Lap steel ) , y el cuarteto de cuerda , formado por Gregory Lacour ( violonchelo ) , Rocío Gómez ( viola ) VIrginia González ( violín ) , y Ane Matxain ( violín ).

Los dos compositores, presentaron y expresaron los sentimientos y conceptos como creadores en cada una de las composiciones que forman la obra. Manifestando la mutua admiración que se tienen.

Mareas, Diosa Madre, Romance de La luna, Lunático, La llegada, Tiempos Solunares, Fhases, Eclipse ( presente en el álbum "Ritual") , son algunos de los títulos de esta obra. 

La delicada voz de CRISTINA MORA ( "Heart Landscapes" ) , se une a esta LUNATIC ENSEMBLE , como un instrumento más, en la bonita composición " A la luz de la Luna ", de la que es autora , con arreglos de Moisés P. Sánchez. 

Espiritualidad, autenticidad, frescura y belleza la definenen. Con referencias a Debussy , Mozart, Lorca, Teoblado I de Navarra, etc.

Un universo sonoro creativo donde todo convive , fusionado de una manera coherente.

Atentos lunáticos , " A la Luna " os sorprenderá .

A ZAZ , el éxito la pillo por sorpresa, " Fue violento, turbador y agotador". Tenía entonces 30 años, ahora tiene 38. Dice que si la hubiera pillado con 20 hubiera sido catastrófico porque estaba muy enfadada con la vida.

Esta cantante francesa ha vendido mas cuatro millones de discos en todo el mundo. Su proyección es más internacional que nacional. Martin Scorsese se fijo en su voz, porque le transportaba a los años 30, y le pidió una canción para su película " Hugo". 

Nació en la Francia rural (Valle del Loira ) , en una familia humilde. Su madre era profesora de español. Lengua que adora, habla y utiliza en sus canciones.

Adora España, paso temporadas con su madre en Tortosa, pero lo que me hace gracia es que cree que ella fue  " una prostituta española de pelo muy negro en una vida anterior ". Cantar en castellano es una manera de agradecer esa adoración. Y aquí su música funciona.

El tema "Que vendrá " es una mezcla de música latina cantada en francés y español, de su último disco " EFFET MIROR ", y que ahora presenta en gira mundial.

Para ZAZ , este último trabajo discográfico , es un compendió de sensaciones , experiencias de ochos años pasados en la carretera., lo que también se traduce en una mezcla de estilos que van desde Cuba a Lapónia.

ZAZ hizo blues, jazz vocal, música afrocubana, coros gospel.. cuando estudiaba música. Las voces que más la emocionaban eran las que cantaban a la fe, como Whitney Houston, aunque en su casa se escuchara a Aznavour, Jaques Brel...

Ella empezó tocando en los pasillos del metro de Paris y en Montmartre, donde dice que los pintores le hicieron un hueco , a pesar de se un lugar muy cerrado, y le dieron dinero para producir su primer disco. Esa chica gritando en el corazón del viejo Paris podía recordar a Edith Piaf.

Ella pertenece a una nueva generación que cree en las acciones humanas más que en los políticos, en las acciones locales, en las escuelas alternativas o cooperativas, huertos colectivos, y en la ecología Ha vivido ese escepticismo político que calo en los jóvenes.

Como el voto ha sido una conquista de años de lucha, y ahora es consciente , dice que haber empezado a votar por despecho , por la opción menos mala , nunca por convicción.

El dinero ha llegado a su vida , en grandes cantidades tras su éxito.

Gran parte de sus ganancias las utiliza para crear conexiones entre la  gente. Apoya al movimiento "Colibrí", liderado por el pensador Pierre Rabhi.

Odia el lujo, pero sabe que el dinero es útil para hacer cosas. Sus valores son sencillos no opulentos, por eso todo el mundo dice tener una ZAZ en la puerta de al lado. Una chica corriente. 

Ha creado la fundación ZAZIMUT para organizar festivales de música en distintas partes del mundo.  Uno de sus sueños organizar un festival itinerante en el continente africano.

ZAZ, ( Isabelle Geffroy ) es una mujer de estos nuevos tiempos que corren, eso la conecta con el resto del mundo.

"Trump puede que sea un mal necesario, que permita a la gente darse cuenta de ciertas cosas  y la impulse a votar en otra dirección la próxima vez". 

Si estos tiempos que corren¡¡¡

"JE VEUX" , fue su primer éxito.